Veronique Doisneau de Jerome Bel

Jerome Bel made this piece for the corps de ballet dancer of the Paris Opera


ballet Veronique Doisneau. This film has been done during her last performance


of this piece.

Portugal. The Man - Feel It Still | Brian Friedman Choreography | Artist...

Check out this Artist Request to “Feel It Still” by Portugal. The Man featuring choreography from Brian Friedman. The video was created by David Javier.

Degrau a Grau

Um filme de Carolina Rocha e Hugo França.

Avant de Dire (je t'aime) - Compagnie Niki Noves

Avant de dire (je t'aime) ACTE FINAL from Compagnie Niki Noves on Vimeo.

BIG DANCE: To the Ends of the Finger Tips

Um conto visualmente rico e surreal que sombreia duas mulheres enquanto se deslocam ao longo do tempo em busca de liberdade e satisfação. Uma colaboração entre a cineasta Roswitha Chesher e os coreógrafos / artistas Sophie Arstall e Elizabeth Barker.

STAGE DFT | WORK.STAGE — Nadezda Kokhanova

STAGE DFT | WORK.STAGE — Nadezda Kokhanova from Vitaly Kim on Vimeo.

Tango Sous La Table

TANGO SOUS LA TABLE from D.P.M. on Vimeo.

TANGO SOUS LA TABLE 
Musique : KRONOS QUARTET "White Man Sleep"
Idée et chorégraphie : John DEGOIS
Danseurs : Judith ARAZI & Manu GOUFFRAN
Réalisation : Thomas SIEMIENIEC & Bertrand VACARISAS
Image : Julien GIDOIN

Early Sunday Morning from Yoonha Park

Early Sunday Morning from Yoonha Park on Vimeo.

EAGER by Allison Schulnick

EAGER by Allison Schulnik from Allison Schulnik on Vimeo.

Traditional clay-mation and stop-motion animated film.

Film by Allison Schulnik
Cinematography by Helder K. Sun
Music by Aaron M. Olson

Buy song here: http://aaronmolson.bandcamp.com/album/eager

http://www.allisonschulnik.com

Led Me To You

Tom Rosenthal | “Lead Me To You” - Official music video from annlinchao on Vimeo.

“I love every fraction of you; yet every fraction, make both complete and incomplete you.”
A story of missing a girl.

The official music video of Tom Rosenthal "Lead Me To You".

Written and directed by Annlin Chao.
Website: annlinchao.com

Dance/ Choreography by Carys Staton
Videography by Mick Lin
Makeup/ Dressing by Phebe Wu

Duas, uma.

2012 | Duas, uma. (videodança) from Luciana Ponso on Vimeo.

Duas, uma.
Um corpo comportando temporalidades diferentes, redimensiona os movimentos de uma mesma coreografia.

Direção: Luciana Ponso e Cavi Borges
Coreografia e interpretação: Flavia Tapias
Fotografia: Renato Mangolin e Vinicius Brum
Edição: Marcelo Brandão
Produção: Letícia Kaminski e Cavídeo
Rio de Janeiro, 2012.

Corps en Mouvement de Marion Auvin

Corps en mouvement from Marion auvin on Vimeo.

Realização: Marion Auvin
Criação Sonora: Agnés Vincent
Produção:  Fleur de Papier

Set Free | A Bharatanatyam Dance Film

Chaya Kumar e Chris Rajan são os co-diretores do Set Free. A equipe fez uma campanha para arrecadar fundos para o seu filme de dança através de crowdfunding. A história de Set Free segue a jornada de uma jovem mulher para a libertação. Os espectadores embarcarão em um passeio emocional, com o personagem principal, enquanto luta através de sua auto-reflexão e pressões e pontos de vista da sociedade, mas é levada por sua força recém-descoberta e opta por assumir uma posição. O objetivo dos diretores é aumentar a conscientização sobre a desigualdade de gênero e a violência contra as mulheres, e dar às vítimas uma sensação de empoderamento para se defender - não só na Índia, mas em todo o mundo. Apenas um pensamento poderia provocar mudanças. A equipe do Set Free possui uma vasta experiência em música, dança, cinema e arte, e assim escolheu contar esta história através da dança; Especificamente, Bharatanatyam e dança indiana semi-clássica.

Bharatanatyam é a arte da narrativa, e tem sido há mais de 2.000 anos na Índia. Cada gesto, expressão, taalaam ou ritmo de mão, e instrumento, têm uma explicação mais profunda sobre como ele sustenta a história geral ou o tema. O corpo físico torna-se um vaso de comunicação ao transmitir uma mensagem maior e/ ou uma lição. Cada um dos dançarinos foi treinado classicamente por mais de 10 anos em Bharatnatyam. A Blue Flame Productions, uma empresa de artes e entretenimento baseada em Dallas no TeXas, assumiu a liderança na direção da dança e coreografia para este filme. A principal dançarina do filme, Prathiba Natesan, nasceu em Chennai na Índia. Ela começou a aprender dança aos 11 anos e, desde então, foi três vezes campeã nacional da Índia na dança Bharatanatyam. Quando Prathiba tinha 21 anos, mudou-se para a América para frequentar a pós-graduação no Texas A & M. Ela se tornou professora associada no Departamento de Psicologia Educacional e Diretora do Escritório de Consultoria de Pesquisa da UNT. 

Mas, claro, ela não parou de dançar. Desde a mudança para Dallas, Texas, Prathiba coreografou e conceituou produções para aumentar a conscientização sobre assédio sexual, questões ambientais e questões de raça e classe. Ela também treina estudantes na dança clássica para que possam usá-la como forma de comunicar maiores problemas no futuro. Crescendo na Índia, Prathiba testemunhou a desigualdade de primeira mão, com base no status socioeconômico, etnia, classe, raça e gênero, e por isso tem uma grande paixão por seu trabalho humanitário.

Essential Dance Film - Quarantine (featuring Kyle Abraham)

Um homem mais velho olha para o seu eu mais novo (Kyle Abraham) explorar um antigo edifício de quarentena em Curaçao, que abrigava escravos que estavam muito doentes para serem levados para as Américas. 

"Quarentine" é um filme de Gabri Christa, que apresenta curtos filmes de dança narrativa na série "Another Series", veja http://www.anotherbuilding.com/ que ocorrem em torno de edifícios históricos e locais ligados à História holandesa. 

Essential Dance Film - OneTwoThree

Tension between two ballet dancers (Dana Caspersen of The Forsythe Company and former Ballet Frankfurt dancer Thomas McManus) evokes qualities of both duet and duel, poised ambiguously at the boundary between embrace and battle, intimacy and violence. With all extraneous detail stripped away, the co-dependent nature of this duet is laid bare.



A tensão entre dois bailarinos (Dana Caspersen de The Forsythe Company e o ex-bailarino do ballet Frankfurt Thomas McManus) evoca qualidades de duetos e duelos, equilibrados de forma ambígua na fronteira entre abraço e batalha, intimidade e violência. Com todos os detalhes estranhos removidos, a natureza co-dependente deste dueto é descoberta.

Shake OFF

MRMC -- Short Film "Shake-Off" from Danshans from Mark Roberts Motion Control on Vimeo.

Um belíssimo curta-metragem de dança produzido pelo coreógrafo e diretor Hans Beenhakker, que era membro do Tanzteater Wuppertal de Pina Bausch. "Shake Off" estreou em 2007, foi gravado de uma só vez em plano sequência (usando uma câmera Mark Roberts Motion Control Rigs) e mostra o dançarino Prince Credell movendo-se em diferentes momentos e espaços. Este plano sequência segue um dançarino talentoso enquanto ele se move magicamente através de diferentes tempos e espaços, atraindo o espectador para um mundo dinâmico que balança entre o impossível e o real.

VIDEODANZA ARGENTINO

Documentário sobre a produção de Videodança na Argentina.


Realizado por Alejandra Ceriani, Daniela Muttis, Osvaldo Ponce y Claudia Sánchez.
Con la participación de Margarita Bali, Silvina Szperling, Paula de Luque, Melanie Alfie, Graciela Taquini, Rodrigo Alonso, José Luis Castiñeira de Dios, Jorge Coscia, Mariela Queraltó.

Reines d'un jour

un film de Pascal Magnin.

'Ma mere l'oye'

'Ma mere l'oye' De A. M. Keersmaeker and Tierry de May.

Reflections from Morgan Gruer

Reflections from Morgan Gruer on Vimeo.

Lil Buck with Icons of Modern Art from Andy Margetson

Lil Buck with Icons of Modern Art from Andy Margetson on Vimeo.

The knowledge between us

INSYN (insight)

Insyn (Insight) is a dancefilm by choreographer Klara Elenius and composer Stefan Klaverdal .

Orgesticulanismus

Orgesticulanismus (9min, 2008, Belgium)dir. Mathieu Labaye



This animated gem ruminates about movement in every human’s life. It’s a tribute to the filmmaker’s father, who had been in a wheelchair for the last 15 years of his life.

Danse Macabre

The intimate journey of a body after its death.

Writer/Director: Pedro Pires
Concept: Robert Lepage
Composer: Vincenzo Bellini
Soprano: Maria Callas
Performer/Original Idea: AnneBruce Falconer
Producers: Catherine Chagnon, Pedro Pires
Funders: Bravo!FACT/SODEC/CALQ/CCA

Music for one apartment and six drummers

by Ola SIMONSSON, Johannes STJÄRNE NILSSON 

Ano: 2001

"La chambre" (1972) Chantal Akerman

BOXED - Gianluca Ricceri

32 - Boxed - GIANLUCA RICCERI from coorpi on Vimeo.

Snöplog from Katy Pendlebury

Snöplog from Katy Pendlebury on Vimeo.

Two hands work together in a natural environment.

Film – Chien-Ming Chang and Katy Pendlebury
Dancers – Charley Bradley and Martin Mendy
Camera – Angharad Overton
Sound Design – Katy Pendlebury
Edit – Katy Pendlebury

Milia from Georgios Soumelidis

Milia from Georgios Soumelidis - elfspell on Vimeo.

Milia [Greek: Μηλιά = Apple Tree] is a fraction of an old, folklore song from the Greek island Karpathos in which the story is rooted deep into the colors of the Byzantium era.

A person sees an apple tree near a cliff and desires to taste its delicious fruits but the only way to reach them is to walk through a church.. 
with a priest in it no more…

directed / music : Georgios Soumelidis
dance / choreography : Pavlina Tsiatsiou
vocals : Irida Baglanea
costume : Stephanie Capetanides

DIVING IN YOUR ABSENCE

CONCHA VIDAL / DIVING IN YOUR ABSENCE from Whitestudio / Cristina Monge on Vimeo.

Le Corps De La Ville #18

Le Corps de la ville #18 from Kino Tanz on Vimeo.

Le corps de la ville #18
France, 2016 (4'20).
Une web série conçue et réalisée par Nicolas Habas
Episode tourné à Saint Etienne (France), en avril 2016.
Chorégraphie : Adeline Lefièvre
Danse : Cynthia, Elia, Eva, Fatma, Jeanne, Jonathan, Justine, Margaux, Marion, Morgane, Redone, Saloua, Théo, Zoé.
Encadrement des jeunes : Kévin Escharavil, Marie-Pierre Rabate, Raphaël Rolandey, Bernard Toselli, Karine Delomier.
Image : Nicolas Habas, Valérie Robert
Son : Aymeric Eustache
Régie : Salim Bahri
Photographie de plateau : Valérie Robert, Anthony Faye
Montage : Lucile Fauron
Etalonnage : Yoan Belton - Séquence SDP
Musique : Nicolas Vincent
Administration de production : Anna Alexandre et Floriane Rigaud
Un film produit par Stéla - DesArts//DesCinés, Les Héroïnes et le studio Un poil court avec le soutien de Gares&Connections et de la SNCF, de la MAIF, de la STAS, de la DRAC Auvergne Rhône-Alpes, du Ministère de la Culture Et de la Communication et du FIACRE Médiation de la Région Auvergne Rhône-Alpes
© Un Poil Court 2016

Cia. Etc. | REBU

Confusão, tumulto, rebuliço. Rebu é também uma cor de esmalte. Uma videodança que toma a parte pelo todo, o exagero pelo sutil. Uma mistura que faz do corpo um caleidoscópio do universo pop, ao avesso.

FICHA TÉCNICA DE REBU

Mãos
Ailce Moreira
Elis Costa
José W Júnior
Liana Gesteira
Marcelo Sena
Natalie Revorêdo

Direção e edição
Breno César e Marcelo Sena

Trilha Sonora (Variação sobre Time of my Life)
Caio Lima

Direção de fotografia
Breno César

Direção de arte
Breno César
Marcelo Sena

Identidade visual
Thiago Liberdade

Assistente de produção
Juliana Brainer

Produção executiva
Hudson Wlamir

Realização
Cia. Etc.

www.ciaetc.com.br

F.I.S 42

DIREÇÃO, IMAGENS E EDIÇÃO - KEILA SERRUYA 

VIDEO REALIZADO A PARTIR DE IMAGENS SCANEADAS

PESSOAL | C2EU - Coletivo de Criação em Espaço Urbano

Direção geral: Charlie Felix “kaléo”
Direção, câmera e edição: Isac Maia 
Intérpretes criadores: Milla Mourão e Charlie Felix “Kaléo”
Trilha sonora: Alvo Noto

compass :: bússola #3

De olhos fechados :: Eyes closed [with / com Anna Kuroda]

(No Parque de Rushcutters Bay // At the Rushcutters Bay Park)

Monolito Carnaval

Um filme de Dora de Andrade, Felipe Barros e Daniel Ruiz 
Colaboração Artística: Clea Wallis e Filipe Oliveira 
Elenco: Anderson Albuquerque, Filipe Oliveira, Jonas Oliveira Junior, Moisés Teixeira 
Preparação de Elenco: Dora de Andrade e Filipe Oliveira
Edição: Felipe Barros 
Assistente de edição: Leonardo Gonçalves 
Trilha Sonora: Sambasupercollider 

Agradecimentos: 
Bárbara Maria, Mestre Jonas, Grilo, Sávio Monteiro, CSU – Centro Social Urbano da Ilha da Conceição, AMIGO DE SÁVIO, Escola Municipal Maestro Heitor Villa Lobos, Uiara Leão, Odete Andrade, Romão Silva, Sonia Romano, Lígia Pinheiro, Luiz Sergio de Oliveira, Projeto Educando Através da Música e Sávio Martins.

Filmado na Ilha da Conceição, Niterói, em fevereiro de 2012.

The Grid

Created for Summer Portriats

Dancers: Gil Shachar, Lotem Regev, Matt Foley

Concept and Editing: Matt Foley

Music: Nosaj Thing - Fog

"AGUA": Investigación y Creación en Danza

Video para proyecto "AGUA": Investigación y Creación en Danza. Fotografía, Poesía y Video.
Co-creadores: María Belén Wegelin, Ralf Seeber, Carola Rondinella.
A través del cruce de lenguajes, "Agua" intenta un acercamiento a la ciudad en la que vivimos, conociéndola en su cambiante devenir, y en su interacción con la naturaleza que la rodea y la modifica; buscando entender la huella que dejan quienes la piensan y la diseñan.
Una mirada de nuestro transitar por esos lugares de Rosario, donde el río la atraviesa y la define, en un constante fluir.
Puesta en escena en estrenos:
Textos (poesía): Patricio Raffo
Video: Huth Producciones Audiovisuales
Música original: Claudio Bergese
Registro sonoro: Sonidos de Rosario
Este proyecto fue presentado en Fondo Nacional de las Artes y actualmente cuenta con su apoyo.

Syncretic Noise - Dir. Stephen j Bullen

Syncretic Noise from Stephen J Bullen on Vimeo.

Syncretic Noise / 5 min / HD / Stereo

A man dances secluded from a city in battle with itself. Syncretic Noise explores how we respond to chaos around us. The dancer’s natural motion continues across cuts over discontinuities of space from forest landscapes to gritty urban life. In a silent dialogue of motion the dancer's movement convey a struggle to find solace between his permanent objectivity from societal indignations and using dance as an engine to find inner peace.

Director & Editor | Stephen Bullen
Dance & Choreography | Jeff Salisbury 
Colorist | Chris Brands
Visual Effects | Xuejing Xu
Sound Design & Music | Stephen Bullen
Production Company | Between The Notes Productions (betweennotespro.com)

Los Angeles Independent Film Festival Awards - Best Experimental & Sound Design
HIMP Film Festival - Best Experimental, Best Sound Design, & Best Editing
Paris Play Film Festival - Winner for Best Dance
Loikka Dance Film Festival 
NewFilmmakers LA - Nominated Best of 2016 for New Media
Global Music Awards

Longing to Fly / Longing to Fall

VIDEOMOVIMIENTO Colômbia 2016

Beach Party Animal Dirigido por Liz Aggiss e Joe Murray

BEACH PARTY ANIMAL é um filme "choreo-mentary" (uma tradução possível seria "coreo-mentário") de 20 minutos de excentricidade britânica e vida na praia de Brighton. É uma homenagem à cidade numa mistura astuta de peças de teatro encenado e ações reais.

Dirigido por Liz Aggiss e Joe Murray

Música: Alan Boorman / Wevie TV



Biografias Liz Aggiss e Joe Murray

Beach Party Animal



Liz Aggiss é intérprete, coreógrafa, cineasta de cinema. Prêmios por seus filmes de dança de tela incluem; Motion Control Czech Crystal Festival de Ouro de Praga 2002, Júri Especial Prêmio Dourado Houston 2003 Melhor Filme Mulher Mídia Waves Hungria 2003: Variações Anárquicas Prêmio Nacional do Cinematógrafo da Romênia 2003, Menção Especial do Júri "Il Coreografo Elettronico" Napolidanza 2004: Men in the Wall Dance Camera West LA Award 2007 para Inovação no campo da Dance Media. Seu trabalho é destaque em Take 7 publicado por South East Dance, Dance for Camera 2 publicado por firstrunfeatures.com e Forward Motion publicado pelo British Council e South East Dance. Joe Murray é um cineasta freelancer e foi indicado ao BAFTA Grierson Award 2002 por seu documentário Channel 4 Scandal in the Bins. Ele foi o diretor da série para o pacote de dança de tela Forward Motion, melhor da dança de tela britânica, publicado pelo Conselho Britânico e South East Dance 2010. Liz Aggiss e Joe Murray colaboraram no filme de dança curta Diva ganhando o Hong Kong Jumping Frames Screen Dance Prêmio 2008. Beach Party Animal é a sua segunda colaboração.



Beach Party Animal foi exibido em festivais de dança e curta-metragem, exibições em grande escala ao ar livre, instalações de bares de cocktails, apresentações íntimas em cabanas de praia, e em Arte TV: 2015 Athen Video Festival de Dança, Festival Internacional de Dança Vídeo Borgonha, Petit teatro Chateau de la Verrerie Le Creusot, VideoDanzeBA Argentina Festival Agia y Sirva México, Festival Americano de Dança Durham EUA, Festival Soundwaves Brighton, San Souci Boulder Colorado EUA, Noites Brancas Brighton, Festival de Cinema de Cornwall Falmouth, Aesthetica Festival de Curtas York, Xontact Film Festival Split Croácia, Cinecity Brighton , Malmo Dança no Escuro, DMJ Festival Internacional de Dança de Vídeo Japão, LOIKKA Helsinki, Finlândia, Brighton Fringe Festival O Velho Mercado, Festival de Cinema de Dança de Oaklahoma, IDN NU2 Barcelona, ​​XONTAKT DFV Fenda, Zagreb, Varadin, Karlovac, Croácia, Duke of Yorks , LLAWN02 Sept Llandudno Festival, Brighton Praia Big Screen, Light Moves Limerick Irlanda.

Tango de Soledad

A 2d version of Billy Cowie's stereoscopic installation commissioned by South East Dance.

The winners of 8th International CHOREOGRAPHIC CAPTURES Competition 2016

1st Prize + Cinema Prize
Manon Siv Duquesnay & Pere Joseph Vilaplana (FR/ES/DK) „Xiuxiuejar“
2nd Prize + Cinema Prize
Doris M. Würgert (DE) „an exploratory experience“
3rd Prize + Cinema Prize
Christos Xyrafakis & Andi Xhuma (GR) “SinkUp”
3rd Prize + Cinema Prize
Shumpei Nemoto (JP) “AS60”
3rd Prize + Cinema Prize
Jamie Lee & Stanislav Dobak (AU/SK/BE) “Escape”

1180 AND MORE by Riccardo De Simone

dance and animation by Riccardo De Simone
music by Jelly Roll Morton
camera by Ivan Selva

Love Sonnets (1993) de Michèle Anne De Mey

Element by artist Amy Greenfield

Amy Greenfield, Element, (1973), film, edition of 10, run time 12:01 minutes

A woman the artist herself- completely covered with sun drenched wet, clay-like mud plunges and runs and falls and writhes and rolls and rises and slides through a silent world of wet earth. The close-up camera (by Academy award-winner Hilary Harris) moves with and against her movements to turn action into a ritual-like moving cinema-sculpture which communicates universal primal energies. Through the close-up symbiosis of camera and body, this moving image becomes the experience of complex metaphor uniting death with birth, the heroic with the sexual.
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Uma mulher, a própria artista, completamente coberta de lama argilosa, mergulha, corre, cai, se contorce, rola, se ergue e desliza através de um mundo silencioso de terra molhada. A câmera de close-up (pela vencedora da Academia Hilary Harris) se move com e contra os seus movimentos para transformar a ação em um ritual-como movimento cinema-escultura que comunica as energias primárias universais. Através da simbiose em close-up da câmera e do corpo, essa imagem em movimento se torna a experiência da metáfora complexa que une a morte com o nascimento, o heróico com o sexual.

Pretty Big Dig

A dance film that gently illustrates the assimilation of technology.

Choreographer/Director: Anne Troake
Composer: Justin Hayes 
Equipment Operators: Chris Greeley, Ed Breen, Rick Hunt
Producer: Anne Troake 
Funders: Bravo!FACT

Sidi Larbi Cherkaoui & Woodkid - I will fall for you

Directed by Sidi Larbi Cherkaoui & Yoann Lemoine
Choreography Sidi Larbi Cherkaoui
Music « Land of All » by Woodkid
Performed by Drew Jacoby & Matt Foley
Assistant Choreographers: Jason Kittelberger @ Acacia Schachte
Produced by Sidi Larbi Cherkaoui, Eastman, Ballet Vlaanderen, Iconoclast
Director of Photography: Nicolas Loir
Steadycam: Loic Andrieu
Assistant Director: Antoine Poulet
Producer: Roman Pichon Herrera
Production Manager: François Larpin
Line Producer: Maximilien Rivolet
Production Assistant: Géraldine Sence
Production Designer: Nina Labbé
Lead man: Clara Labbé
Stylist: Azza Youssif
Hair and Makeup: Willie Grosset
Chief Electrician: Quentin Ameziane
Key Grip: Mathieu Jourdain
1st Camera Assistant: Vincent Toubel
2nd Camera Assistant: Camille Gaborit
Location Manager: Jean-Baptiste Mouette
Location Manager Assistant: Denis Bourgeois
Grip: Pascal Rossignol, Charlotte Pochard
Electrician: Serge Bastien, Benjamin Moreau, Alice Bencteux, Raphaël Jamot, Alice Cordié
Postproducer: Sandrine De Monte, David Lezaun
Editor: Fred Olszak Olszewski
Colorist: Bertrand Duval
Flame Artist: Sébastien Aubert

Maria Duschenes e a História da Videodança no Brasil - Maria Duschenes and the Screendance History in Brazil

Olhem que interessante um registro sobre a história da dança brasileira neste vídeo com diversos excertos do trabalho de Maria Duschenes (pioneira nos conceitos de movimento de Laban no Brasil). É interessante notar os dois primeiros excertos de vídeo datados dos anos de 1949 e 1950, onde ela performa para a câmera de Hebert Duschenes (seu esposo, que filma com uma câmera 8mm em Campos do Jordão, São Paulo) improvisando e experimentando conceitos de dança de Laban. Também percebemos que não se trata apenas de um registro da dança pois existe uma composição e montagem sendo explorada pela câmera através da lógica dos cortes entre os planos e também em movimentos que jogam em relação aos movimentos da dançarina. Estes trabalhos podem ser considerados para além de um registro da história da dança no Brasil como para a história da videodança.

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Mira lo registro de la historia de la danza brasileña en este vídeo con varios extractos de la obra María Duschenes (pionera en conceptos de movimiento Laban en Brasil). Curiosamente, los dos primeros clips de vídeo que datan de los años 1949 y 1950, donde se lleva a cabo para la cámara Hebert Duschenes (su marido, filmando con una cámara de 8 mm en Campos do Jordao, Brasil) improvisar y experimentar conceptos de baile Laban. También nos damos cuenta de que esto no es sólo un disco de baile, porque hay una composición y montaje siendo explotado por la cámara a través de la lógica de los recortes entre los disparos y movimientos También jugando en relación con las bailarín se mueve. Estos trabajos se pueden considerar, así como un registro de la historia de la danza en Brasil y para la historia de la videodanza.

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Look how interesting a record on the history of Brazilian dance in this video with several excerpts from the work of Maria Duschenes (pioneer in the concepts of movement Laban in Brazil). It is interesting to note the first two excerpts of video dating from the years 1949 and 1950, where she performs for the camera of Hebert Duschenes (her husband, who films with an 8mm camera in Campos do Jordão, São Paulo) improvising and experimenting with dance concepts Of Laban. We also realize that it is not just a record of dance because there is a composition and assembly being explored by the camera through the logic of the cuts between the planes and also in movements that play in relation to the dancer's movements. These works can be considered in addition to a record of the history of dance in Brazil as well as the history of screendance.

【NWF: Screendance】曹德寶作品 《Yellow Alert》by Hugh Cho

【新作論壇：光影舞蹈 New Works Forum: Screendance】

《Yellow Alert》

導演：曹德寶 
Director: Hugh Cho

Stand up, I dare you夠薑，站出來！

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《新作論壇：光影舞蹈》由西九文化區及城市當代舞蹈團合辦
‘New Works Forum: Screendance’ is co-presented by West Kowloon Cultural District and City Contemporary Dance Company

Maya Deren - A Study In Choreography For Camera

Blue Yellow - Sylvie Guillem - Jonathan Burrows

Extraido del film EVIDENTIA de Sylvie Guillem.

4 x 4: Tralala

Director: Magali Charrier
Choreographer: Vivienne Moore
DOP: Michael Andringa
Music: Jules Maxwell
Dancer: Allison Rees-Cummings
Dancers: Barbara Lindenberg, Barbara Pallomina
Producer: Kathleen M. Smith
Funder: bravoFACT

Magali Charrier, Constellations of Things Learn and Forgotten

"During a three month residency at The Place I observed a number of dance classes. This film is a reflection - or an exercise of the imagination - on the processes set in motion while learning and performing a sequence of movements. Like a cartographer of the invisible, I record the physical, mental, emotional, kinetic and spatial experience of a dancer to reveal the intricate, intimate arrangement of their multiple sensations. The word 'constellation' refers to those inner stories or events inscribed in space, which can be read like a map."

This film formed part of an exhibition, How my hands got to know my feet, showing new works by Charrier. Commissioned by The Place's Creative Teaching and Learning Department, the project focused on the process of learning in dance, investigating how the body is shaped by knowledge, and how knowledge is passed from body to body.

AyaBambi×NuméroTOKYO×WACOAL×FASHIONTSUSHINコラボムービー フルバージョン ついに公開！

Choreography Aya Sato

Director Takashi Kinoshita

Steve Reich - Come Out

Blush - Wim Vandekeybus