corpo pra que te quero

Acordar num dia em que o corpo pode mais. O que é o corpo? Qual o alcance de sua rede de conexões internas, com os outros seres e com o ambiente que habitamos? O que sentimos? Como sentimos? ‘corpo pra que te quero’ é um experimento sobre o corpo que imaginamos e queremos, uma realidade forjada na especulação, uma dança do mundo que temos para o mundo que desejamos. FICHA TÉCNICA Criação e interpretação: Danielle Satiko, Heloísa Paschon, Monique Amaral Direção: Monique Amaral Imagens: Danielle Satiko, Monique Amaral e Paula Lira Figurino: Heloísa Paschon | Figu Ateliê Trilha Sonora: Guilherme Monteiro Edição: Danielle Satiko e Monique Amaral Imagens Drone: Cleyton Cardoso | Mangat Imagens Aéreas Produção e Comunicação: Pólen Criativa Design Gráfico: Caio Ananias Provocação Corporal: Nina Giovelli Participação: Rafael Mariposa Agradecimentos: Rafael Mariposa, Paula Lira, Marina Motta do Amaral, Sérgio Luiz do Amaral, Geraldo Paschon, Roseli Paschon, Caio Tonieti, Marcelo Yukio Kaneko, Maria da Glória Farias Cardoso, Luca Dubem, Alice Gonçalves, Nina Giovelli, equipe da EMARP, equipe do Parque Pérola, ARCA, Marisa Ballarini, Bárbara Girão, Fernanda Henrique, John Halles, Marcio Rocha Filho Audiodescrição: Tessi Ferreira Duração: 15 minutos Indicação Livre Versão com Audiodescrição:    • corpo pra que te quero - COM AUDIODES...   Este projeto é financiado pela Lei Paulo Gustavo 195/2022 do Governo Federal e operacionalizado pela Prefeitura de Ribeirão Pires por meio da Secretaria de Educação e Cultura.

FOUNDCHOREOGRAPHIES

Informações sobre a obra traduzidas do Youtube:

Found Choreographies de Jacopo Jenna – projeto sonoro de Francesco Casciaro – é uma obra em vídeo que fala sobre dança a partir das representações da dança em si.

O filme reflete sobre a matéria intangível da qual a dança é feita, libertando sua imediatez linguística da força da imagem à qual é frequentemente associada, por meio de um clímax visual que, do movimento da mão, leva a uma evolução da matéria cinética até seu eclipse e celebração final, em um jogo envolvente de significados e associações.

A obra é um recorte denso do projeto de performance Some Choreographies (2020) e do projeto educacional sobre transmissão e incorporação de movimento do arquivo Désir Mimétique (2017-2020). Um exercício dialético de edição com áudio com curadoria do músico Francesco Casciaro, composto com assimetria temporal intencional, cortando fragmentos de “found footage” da história da dança e da performance, cruzando o cinema e a internet, em busca de uma matéria cinética sensível. Um fluxo de imagens descontextualizadas a serem repensadas no presente sob uma nova forma, em busca de outros significados, como se a substância das coisas existisse apenas no não-lugar do desapego.

Echoes of Ailey - Alvin Ailey American Dance Theater no Whitney Museum of American Art

O filme celebra acompanha a Edges of Ailey, primeira exposição em larga escala sobre a vida e o legado duradouro do artista e coreógrafo visionário Alvin Ailey, atualmente em exibição no Whitney Museum of American Art. O dançarino que virou diretor Ezra Hurwitz e a diretora artística do Ailey II, Francesca Harper, apresentam movimento como peças de museu contrapondo com a arquitetura marcante do Whitney Museum para o curta-metragem Echoes of Ailey. 

SINGULARITY - Dance Visual - Tim Milgram x Zoi Tatopoulos | Canon EOS C80

Choreography by Zoi Tatopoulos Performed by Jaxon Willard Music produced by Mumdance Producer: Briana Frapart Production Coordinator: Reid Rathore Jib Operator: Charles Chen Edit & Color: Tim Milgram BTS: Mason Williams Gaffer: Robert DelTour Grip: Michael Perez Assistant Choreographer: Hailey Paolillo AC: Alicia Burghardt Art Department: Stephanie Bates & John Hastie Production Company: TMILLY

Whiskey & o Ísquio

Videodança da Plêiade Cia de Dança, contemplado pela Lei Paulo Gustavo, com apoio da FEAC e Prefeitura Municipal de Franca Estreia em 22 de novembro de 2024 Direção: Lilian Mello Produção: Marcos Teófilo Coreografias: Bruna Bellinazzi / Marcos Teófilo Captação e Edição de Imagens: Gabriel Terra Trilha Sonora: Gabriel Terra Fotografia Still: Fernando Landim

Dancers from Pina Bausch’s Tanztheater Wuppertal on the company’s influence and movement

Envolvendo-se com a celebrada companhia de dança e seu legado, o curta-metragem Tanz se conecta com três dançarinos do Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch, refletindo sobre a influência da companhia e a abordagem original ao movimento.

Dirigido por Joel Kerr em colaboração com a fotógrafa Lara Angelil, a cenógrafa Josephine Conen e a Cero Magazine, Tanz captura a forma de arte distinta que leva o Tanztheater adiante – por meio dos dançarinos Christopher Tandy, Tsai-Wei Tien e Lucieny Kaabral e o senso de movimento em evolução que eles estabeleceram por meio da companhia.…leia mais em nowness.com