Ballet dancer Minami Ando finds her feet in New York City, grounded by her Japonese culture

Nascida em Hiroshima antes de se mudar para Nova York para estudar na Joffrey Ballet School, a dançarina Minami Ando está navegando no mundo da dança profissional com uma força silenciosa fundada em sua educação japonesa.

Reconhecendo o quão profundamente a cultura japonesa a moldou – sua ênfase na abnegação e dedicação acendendo a disciplina necessária para seu ofício, e a determinação de enfrentar as duras realidades de Nova York – Ando abre sua vida e experiências para o diretor Myong-Hun Oh neste curta-metragem.

Les Tournesols

Coreografia – Dominique Petit

Percussão, Maestro – Luciano Perrone

Designer de som, Composto por – Claude Val

Performance de dança inspirada na vida de Vincent Van Gogh.

Sem texto falado. Batucada conduzida por Luciano Perrone

Um filme de Dominique Petit e Claude Val.

com: Rodolfo Araya - Giovanni Cedolin - Frédéric Lescure - Nasser Martin-Gousset - Yann Marussich - Dominique petit - Sahby Saadaoui - Kader Zeghari - Gregory Signoret.

ONDE A CASA MORA

Obra gestada em 2022 e premiada nas categorias Direção de Arte e Videodança do Prêmio Denilton Gomes 2022. SINOPSE: Num lugar aparentemente inabitado, duas pessoas vivenciam o dilema da moradia: Quem mora? Onde mora? Quais são os territórios que se pode morar? Essas e outras questões são despertadas a partir do encontro com a obra poética “Os ângulos da casa” de Hirondina Joshua e atravessada por memórias de um eterno habitar/não habitar vivenciado pelas intérpretes criadoras. Por vezes nos vemos em ruínas e obrigadas a seguir na construção de uma casa, com paredes que nos protegem, em um chão tão somente nosso, porém roubado. O corpo que também é morada de tantas casas, brinca, desenha e protesta pelo direito de existir. O som invade a casa quando o que se pede é silêncio, mas também silencia quando por dentro se é barulho. A beleza das imagens saltam os olhos, seja no porão insalubre, num horizonte reconstruído ou no movimento de um trem com casas que pulsam vida a cada janela. Brasil FICHA TÉCNICA Direção: Paloma Xavier Concepção e Dramaturgia: Paloma Xavier e Oz Ferreira Bailarinas pesquisadoras: Oz Ferreira e Paloma Xavier Poemas: Hirondina Joshua - Livro: Os ângulos da Casa Direção Musical: Augusto Iúna Direção de fotografia e designer gráfico: Maurício Oliveira Montagem e Edição de vídeos: Maurício Oliveira e Oz Ferreira Orientação de pesquisa teórica: Fernanda Gallo Orientação corporal: Janette Santiago e Bianca Bittencourt Orientação musical: Hermínio Nhantumbo Composição de trilha: Augusto Iúna com participação de Hermínio Nhantumbo Produção executiva: Simone Gonçalves/ Pin Rolê Invenções Produção artística: Simone Gonçalves, Paloma Xavier e Oz Ferreira Produção e direção de arte/ vídeos: Paloma Xavier, Oz Ferreira e Augusto Iúna Figurino: Paloma Xavier e Oz Ferreira Cenografia e adereços: Paloma Xavier Fotógrafo: Romero Cruz Assessoria de mídias: Patrícia Lima Assessoria de imprensa: Yasmim Bianco Realização: Pepalantus Núcleo

The Deepest Dance

Directed & Cinematography by André Musgrove (https://www.andremusgrove.com/) Choreography & Performance by Ariadna Hafez Written by André Musgrove & Ariadna Hafez Produced & Edited by André Musgrove Original soundtrack & Sound Design by Tanis Chalopin

Exploring ‘home’, domestic space, and cultural identity through traditio...

Em uma busca pela essência de "lar", a artista de movimento turca Dora Sarikaya, de Zagreb, explora o senso de conforto entrelaçado com a tradição turca para o curta-metragem de dança Yuva. Traduzido do turco como ninho ou lar, Yuva incorpora elementos da dança tradicional turca, enquanto Sarikaya transcende através do movimento, ocupando novos cantos de um vasto espaço doméstico.…

NYC Ballet Presents Christopher Wheeldon's THIS BITTER EARTH

Os dançarinos principais Sara Mearns e Adrian Danchig-Waring são poesia em movimento sobre os vocais de This Bitter Earth, de Dinah Washington, amplificados pelas cordas de On the Nature of Daylight, de Max Richter.

But First | Co-Laboratory

BUT FIRST foi feito como parte do programa anual Co-Laboratory do San Francisco Dance Film Festival em colaboração com o Centro Nacional de Coreografia dos Laboratórios de Dança da Universidade de Akron. Um cineasta e um coreógrafo se unem por uma semana para fazer um curta-metragem de dança.

Dirigido por Erin Brown Thomas http://erinbrownthomas.com

Coreografado por Mike Esperanza http://www.baredanceco.com

Apresentando Tiffanie Carson, Erin Love, Sarah Housepan

Produtor criativo / coprodutor: Lindsay Gauthier https://www.sfdancefilmfest.org

Coprodutor: Christy Bolingbroke https://www.nccakron.org

Diretor de Fotografia: Tyler Clark https://tylerclarkcinematographer.com

Produção e Figurinista: Inda Blatch- Geib

Editor: Erin Brown Thomas

Design de som: Mike Esperanza

Produtor de linha: Dave Hayward da Red Point Digital https://redpointdigital.com

Ekman’s Concise Guide to Natural Movement | Co-Laboratory

O San Francisco Dance Film Festival contratou o renomado coreógrafo Alexander Ekman (A Swan Lake com o Norwegian National Ballet, Midsummer Nights Dream com o Royal Swedish Ballet e Play com o Paris Opera Ballet) para colaborar com seu cineasta favorito T.M. Rives e criar um curta-metragem de dança para o 9º Festival SFDFF. Este filme foi criado como parte do Co-Laboratory do San Francisco Dance Film Festival, um laboratório experimental de filmes de dança.

Saiba mais sobre o SFDFF CoLab, inscrições e muito mais em: www.sfdancefilmfest.org

Diretor: T.M. Rios

Coreógrafo: Alexander Ekman

Dançarinos: Sarah Cecilia, Alexander Ekman, Britt Juleen, Nathanial Moore, Ben Needham-Wood

CDK - Somebody That I Used To Know by Gotye

Somebody That I Used To Know by @cdkcompany - Directed by @sergiovsreis Choreography by @sergiovsreis @jowhavdlaak @maurovdkerkhof Managed by @ivyschoumacher Shot by @markvrhs Styling by @sergiovsreis & @ivyschoumacher Editing by @sergiovsreis Color grading by @markvhs