LIBERTUS - 2ª PARTE

“LIBERTUS” é o novo espetáculo virtual do Ballet do Thetro Municipal, uma gala dividida em duas partes onde onze coreógrafos criaram para onze bailarinos do BTM. "A liberdade exige coragem...somente quem não tiver o medo de aceitar esse novo mundo, que chegou sem aviso prévio, poderá ter a audácia de ser feliz. Através da nossa arte e da libertação de nossos corpos, buscamos o despertar de uma nova consciência seguindo os nossos caminhos com lucidez, paz e sem pressa… Pensamentos e palavras irão ao vento se não buscarmos nossa liberdade com atitudes e realizações. É preciso querer a liberdade para sermos, realmente, “LIBERTUS”! “ - Hélio Bejani Gala "LIBERTUS" 2ª Parte Apresentação: Ana Botafogo “ESPÍRITO FLEXÍVEL” Coreografia: Carol Segurado Bailarina: Juliana Valadão (Primeira Solista) Figurino: Andrea Delgado Trilha Sonora: José Hesse “AQTUM” Coreografia: Rafael Bittar Bailarino: Filipe Moreira (Primeiro Bailarino) Assistente de coreografia: Elias Bouza Figurino: Janaina de Castro Trilha Sonora: Gabriel Canedo “O QUE FAZ SENTIDO” Coreografia: Carlos Laerte Bailarina: Fernanda Martiny (Primeira Solista) Figurino: ballareoficial Trilha Sonora: José Hesse “TEMPO PRA SE GUARDAR” Coreografia: Vinícius Anselmo Bailarina: Vanessa Pedro (Segunda Solista) Figurino: Vinicius Anselmo Trilha Sonora: José Hesse “VENTO QUE TRAZ” Coreografia: Henrique Talmah Bailarino: Alysson Trindade (Bailarino Contratado) Figurino: Clebio Holanda Trilha Sonora: José Hesse “VALSA NO ASFALTO” Coreografia: Rodrigo Negri Bailarinos: Priscilla Mota (Primeira Solista) e Rodrigo Negri (Primeiro Solista) Figurino: Priscilla Mota Trilha Sonora: Mascarade suite Captação e edição de imagem: Leo Queiroz Supervisão Artística: Hélio Bejani e Jorge Teixeira Inscreva-se neste canal e acompanhe a programação nas nossas redes oficiais! Theatro Municipal do Rio de Janeiro Diretor Artístico: Ira Levin Classificação: Livre Lei de Incentivo à Cultura Apoio: Rádio SulAmérica Paradiso 95,7 FM, Rádio Roquete- Pinto 94.1 FM, Rádio MEC 99.3 FM, Livraria da Travessa e Ingresso Rápido. Patrocínio Ouro @valenobrasil e @petrobras Realização Institucional: Associação dos Amigos do Teatro Municipal, Fundação Teatro Municipal, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa e Governo do Estado do Rio de Janeiro. Realização: Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal.

LIBERTUS - 1ª PARTE

“LIBERTUS” é o novo espetáculo virtual do Ballet do Thetro Municipal, uma gala dividida em duas partes onde onze coreógrafos criaram para onze bailarinos do BTM. "A liberdade exige coragem...somente quem não tiver o medo de aceitar esse novo mundo, que chegou sem aviso prévio, poderá ter a audácia de ser feliz. Através da nossa arte e da libertação de nossos corpos, buscamos o despertar de uma nova consciência seguindo os nossos caminhos com lucidez, paz e sem pressa… Pensamentos e palavras irão ao vento se não buscarmos nossa liberdade com atitudes e realizações. É preciso querer a liberdade para sermos, realmente, “LIBERTUS”! “ - Hélio Bejani Gala "LIBERTUS" 1ª Parte Apresentação: Ana Botafogo "CORTINAS DE SEDA" Coreografia: Binho Pacheco Bailarina: Renata Tubarão (Primeira Solista) Figurino: Binho Pacheco Trilha Sonora: José Hesse "LIBERO" Coreografia: Washington Cardoso Bailarino: Alef Albert (Primeiro Solista) Figurino: Washington Cardoso Trilha Sonora: José Hesse "MINH'ALMA SE LANÇA" Coreografia: Mônica Barbosa Bailarina: Rachel Ribeiro (Segunda Solista) Figurino: Rachel Ribeiro por BalletCrown Compositor: Robert Schumann Músicos: Priscila Bonfim (Piano) e Pablo Uzeda (Cello) "ATRAVESSA-ME" Coreografia: Patrícia Miranda Bailarina: Carla Carolina (Segunda Solista) Trilha Sonora: José Hesse "DROP" Coreografia: Rafael Gomes Bailarino: Saulo Finelon (Corpo de Baile) Figurino: João Pimenta Trilha Sonora: Hisato Tanaka Supervisão Artística: Hélio Bejani e Jorge Teixeira Inscreva-se neste canal e acompanhe a programação nas nossas redes oficiais! Theatro Municipal do Rio de Janeiro Diretor Artístico: Ira Levin Classificação: Livre Lei de Incentivo à Cultura Apoio: Rádio SulAmérica Paradiso 95,7 FM, Rádio Roquete- Pinto 94.1 FM, Rádio MEC 99.3 FM, Livraria da Travessa e Ingresso Rápido. Patrocínio Ouro @valenobrasil e @petrobras Realização Institucional: Associação dos Amigos do Teatro Municipal, Fundação Teatro Municipal, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa e Governo do Estado do Rio de Janeiro. Realização: Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal.

Amálgama I O Filme

Amálgama | SPCD, MAC USP e Osesp Fruto de uma parceria entre São Paulo Companhia de Dança, Museu de Arte Contemporânea da USP e Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo - Osesp, "Amálgama" é um filme que propõe um olhar multifacetado para a produção cultural do século XX por meio dos cruzamentos possíveis entre as sete artes: Arquitetura, Cinema, Dança, Escultura, Literatura, Música e Pintura. Conduzidos por uma coreografia inédita de Henrique Rodovalho, os bailarinos da SPCD vestem figurinos de Ricardo Almeida ocupam os corredores do MAC USP para dialogar com 23 obras presentes na exposição permanente "Visões da Arte no Acervo do MAC USP, 1900-2000", tudo dançado ao som de composições de Francisco Mignone (1897-1986) e Rafael Amaral executadas pela Osesp e Quarteto Osesp. FICHA TÉCNICA Direção: Inês Bogéa Curadoria das Obras: Ana Magalhães Coreografia: Henrique Rodovalho Bailarinos: Ammanda Rosa, Joca Antunes, Letícia Forattini, Luan Barcelos, Luciana Davi, Michelle Molina, Nielson Souza, Otávio Portela, Renata Peraso e Vinícius Vieira Obras dos artistas: Umberto Boccioni, Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Anita Malfatti, Emiliano Di Cavalcanti, Ismael Nery, Tarsila do Amaral, Egon Schiele, Paul Klee, George Grosz, Käthe Kollwitz, Pablo Picasso, Robert Jacobsen, Franz Weissmann, Henry Moore, Max Bill, Claudia Andujar, Sérgio Ferro, Regina Silveira, César Baldaccini, Kozo Mio, Simon Benetton Curadoria musical: Antônio Carlos Neves Pinto Música 1: Schimbare, de Rafael Amaral | Orquestra de Câmara da Osesp, Valentina Peleggi (regente) e Cristian Budu (piano) Música 2: Quarteto nº 2: Seresta e Desafio, de Francisco Mignone (1897-1986) | Quarteto Osesp – Emmanuele Baldini (violino), Davi Graton (violino), Peter Pas (viola), Heloisa Meirelles (violoncelo) Interpretação no MAC USP: Emmanuele Baldini (violino), Davi Graton (violino), Peter Pas (viola) e Rodrigo Andrade Oliveira (violoncelo) Figurino: Ricardo Almeida Fotografia: Charles Lima e Nicolas Marchi Assistente de Câmera: Andradina Azevedo Operação de Drone e Still: Marcos Alonso Montagem: Charles Lima

QU4RT

Qu4tro bailarinos durante a qu4rentena impossibilitados de se tocar. A busca pelo contato, o medo da proximidade, a procura por novas formas de se relacionar. QU4RT traz esses sentimentos tão conflitantes através da arte do videodança. Os bailarines gravaram o vídeo individualmente, respeitando todas as normas do distanciamento controlado. QU4RT direção, edição e fotografia: Fernando Muniz intérpretes-criadores: Andressa Pereira, Caleo Alencar, Kleo Di Santys e Pamela Agostini Trilha sonora: "Don't Let Go" Apoio: Suzana d'Ávila Stuio de Dança Realização: MOOV.art Esse projeto foi contemplado com recursos do edital FAC Ditigal RS

Alma no Olho de Zózimo Bubul (1973)

Filme " A Alma no Olho" (1973) de Zózimo Bubul

Videodança SEMPRE SEU, de Gustavo Gelmini

Direção de Gustavo Gelmini para companhia de dança Marcia Milhazes.

Inside (Inhabited Landscapes) / Videodanza

Realización e interpretación: Carmen Porras

Director de fotografía: Dani Cobarrubias

Producción: Nido Producciones

Encantada.

Inspirada no universo mítico da oralidade da Amazônia, no Estado do Pará, a pesquisa Encantada teve início através da lenda da Princesa da Ilha de Algodoal. Dizem que nesse local habita uma linda Princesa Encantada que vive seis meses em forma de mulher e seis meses em forma de cobra gigante.
Vista como um dos seres protetores daquela ilha, a Princesa se faz onipresente seja pregando peças em quem não acredita em sua existência, seja nas noites de luar em que surge resplandecente para os nativos.


Direção de Vídeo: Ruy Lessa
Edição: Ruy Lessa
Intérprete Criadora: Vanessa Hassegawa
Trilha Sonora: Garage Band
Produção: Coletivo Las Caboclas
Local: Ilha de Algodoal-PA, janeiro de 2011

Doris Chase

Para os interessados em mulheres artistas e performances feministas, encontramos representatividade no trabalho de Doris Chase, que é considerada pioneira no desenvolvimento do vídeo como uma forma de arte do início dos anos setenta até os dias atuais. Artista de notável e contínua criatividade na pintura e escultura, começou em Seattle, na década de 1950, quando criou uma escultura que deveria ser tocada e manipulada pelo espectador. A artista se mudou de Seattle para Nova York em 1972, e iniciou uma exploração de obras feitas em vídeo, com dançarinos e esculturas que evoluem para formas abstratas luminosas que representam alguns dos mais sofisticados empregos da tecnologia de vídeo por uma artista da década de 1970. Desde então Doris Chase desenvolveu esculturas cinéticas em larga escala em colaboração com coreógrafos, e sua arte foi posta em movimento por dançarinos. Nessas produções, ela mostra sua intimidade com a tela do vídeo para obter uma nova síntese da arte visual e dramática. A aclamada obra Circles II (1972), é discutida no contexto da evolução da história da videodança como exemplo de um ambiente artístico moldado pelo crescente interesse na experimentação multimídia.

Figuras da Dança

" Figuras da Dança" é um programa que enfoca o percurso artístico de cinco importantes nomes da dança brasileira a cada temporada, tendo como base depoimentos dos próprios homenageados e imagens de arquivos.
Originalmente transmitido pela TV Cultura, a série é um projeto da São Paulo Companhia de Dança com direção de Inês Bogéa e Sergio Roizenblit.

Sutil Cia de Dança - O Encontro (vídeodança)

FICHA TÉCNICA



Criação e Dança: Ádia Freitas e Tailliny Ávila

Figurino: Rodrigo Avilla

Filmagem: Alessandra Simioni

Foto: Aparecida Antônia

Direção e Edição: Ádia Freitas

Trilha Sonora: David Thomaz



Partindo da inter-relação entre dança e audiovisual, o vídeodança surgiu como um processo investigativo inicial da obra “Olha para mim”, e das perspectivas entre dança e corpo na tela como ferramenta potencializadora de expressão.
Duas bailarinas se apropriam de suas memórias corporais sob a hipótese do que move o ser humano em busca de sentir-se completo. O experimento propõe desenvolver uma dramaturgia visual a partir da intimidade corporal entre elas, que investigam o movimento a partir do corpo sutil, proposta que permanece como base na pesquisa corporal da companhia. Em seu processo criativo buscou-se expor a fragilidade corporal e o contato físico.

Mulheres de Linha - Video dança

No sertão do Brasil central, morada de berço d´água, árvores tortas e medicinais, onde a poeira benze e o fogo faz renascer sua flora e fauna, existe um universo criado e mantido por mãos femininas. Um mundo de várias. Um mundo das linhas. E nas linhas das fiações, tecelagem e bordados do sertão adentro dos gerais, uma trama de narrativas femininas permeada por cantorias, musicalidade, festa. Um modo de (re)existirem como mulheres cerratenses. Criado com o fomento do Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2015, e com o Fomento a Pesquisa FAPESP (Programa de Pós Graduação em Artes da Cena/Unicamp), a video dança Mulheres de Linhas traz um percurso de pesquisa e criação em dança resultante de uma imersão de 10 meses no Vale do Rio Urucuia (Norte de Minas Gerais) com sua mulheres de linhas e sua relação imbricada com a paisagem do cerrado." Toda a filmagem foi realizada na região do Vale do Rio Urucuia

FICHA TÉCNICA
Direção geral e pesquisa: Maria Fernanda Miranda
Direção Cênica: Renata Lima
Roteiro: Paulo Miranda e Maria Fernanda Miranda
Direção de Fotografia: Diego Zanotti
Captação de Audio: Guilherme Nogueira
Montagem: Paulo Miranda (Mandra Filmes)
Edição de Audio: Guilherme Nogueira e Thiago Camargo (Mandra Filmes)
Figurino: Renata Caetano
Trilha: Mestre Sebastião Rodrigues Pereira
Interpretes-criadoras: Tainá Barreto e Maria Fernanda Miranda
Participação especial: Ladyjane Macedo
Fiandeira Convidada: Conceição Lorença Leite

Wim Vandekeybus - Roseland - 1990

Migration - Videodanza

Una mujer llega a su destino y empieza un nuevo viaje entre sueño y realidad, donde sus emociones toman vida. Tendrá que superar su soledad y enfrentar sus miedos, sin perderse en la curiosidad por lo nuevo, para quizás alcanzar su libertad…
Dirección: Alvaro García Producción: Compañía Instantes Productor: Asociado Cultour@chile Interpretes: Aurore Simond, Natalia Balut, Ingrid Ramírez, Catalina Gonzalez y Louise Cazy Asistente de dirección: Ricardo Soto Producción ejecutiva: Louise Cazy & Marion Dumolin Dirección de fotografía y cámara: Alvaro García Montaje: Ricardo Soto Dirección escénica y coreografías: Louise Cazy Guión: Louise Cazy Post-producción: Microfilms Música: Marion Dumolin, Carlo Rojas, Eduardo Simpson Música adicional: Pedro Santa Cruz, Jonas Buhler Diseño sonoro & Post Producción de audio: Pedro Santa Cruz, Jonas Buhler Diseño de vestuario: Alonso Machuca Serey Asistente de producción & foto fija: Pilar Jadue Valparaíso, Agosto 2013

Un paseo por la ciudad ártica de Tromsø (Fernando Menendez Carbone, Arge...

A walk trough the arctic city of Tromsø

(Un paseo por la ciudad ártica de Tromsø), dirigida por Fernando Menéndez Carbone.

Performance: Anastasia Kupreeva. Sonido: Alex / Mr. Peaks studio. Duración: 14’40. Argentina.

Primer premio Festival VideoDanzaBA 2019, categoría argentina; jurado: Iván Haidar / Alejandra Ceriani / Carla Briasco. Premio LOÏE 2019.

Charles Atlas: Jump. (Hystérique bourrée)

Director: Charles Atlas. Choreography: Philippe Découflé.
Dancers: Dominique Boivin, Philippe Chevalier, Philippe Découflé, Thierry Fournier, Christine Graz, Françoise Grolet, Pascale Henrot, Eric Larrondo, Daniel Larrieu, Joseph Lennon, Michèle Prelonge, Nathalie Richard, Monet Robier, Véronique Ros de La Grange.
Music: Joseph Bisauit, The Residents. Costumes: Lulu, Bill Tornade.

merce by merce by paik

Merce by Merce by Paik (1976)

Uma videodança desenvolvida por Merce Cunningham e produzido na WNET, a estação de televisão pública da cidade de Nova York.

Realizada em 1976 pelo cineasta Charles Atlas em residência na companhia de Cunningham.

O título da peça vem da técnica conhecida como "chroma key", na qual qualquer tipo de imagem de fundo imaginável pode ser sobreposta à área azul da tela de um vídeo. Através dessa tecnologia, assim como de outros dispositivos de vídeo, Cunningham é transportado para uma série variada de paisagens ao ar livre, sem nunca sair dos limites de seu estúdio. Uma colagem sonora disjuntiva usando as vozes de John Cage e Jasper Johns completa a ilusão. Na criação de um espaço de dança impossível, ainda que magicamente fluido, o Blue Studio relembra Study in Choreography for Camera (1945), de Maya Deren.